Synthétiseurs

Synthétiseurs pour la production musicale, le sound design et l’utilisation en live

Un synthesizer vous permet de créer et de façonner vos propres sons – des lignes de basse profondes et leads incisifs aux pads larges, textures atmosphériques et effets expérimentaux. Chez SoundStoreXL, vous trouverez des synthesizers analogiques, numériques et hybrides pour le home studio, la production musicale professionnelle et l’utilisation en live.

La sélection comprend des modèles desktop compacts, des basses monophoniques et des instruments polyphoniques avec touches, ainsi que des workstations avancées et des synthesizers conçus pour la performance. Le bon choix dépend surtout du son recherché, de votre façon de jouer et de l’intégration de l’instrument dans votre setup.

Qu’est-ce qu’un synthesizer ?

Un synthesizer est un instrument électronique qui crée ou traite le son à l’aide d’un ou plusieurs moteurs sonores. Contrairement à un keyboard traditionnel, souvent axé sur des sons de piano, d’orgue et d’orchestre prêts à l’emploi, le synthesizer est conçu pour vous permettre de façonner vous-même le timbre.

Vous pouvez notamment régler les oscillateurs, filtres, enveloppes, modulations et effets. Le synthesizer convient ainsi à la musique électronique, à la pop, au hip-hop, au funk, à l’ambient, à la musique de film et à la production sonore expérimentale.

Synthesizer analogique, numérique ou hybride ?

L’une des premières décisions consiste à choisir le type de moteur sonore que vous préférez. Chaque technologie possède ses points forts, et aucune solution n’est nécessairement la meilleure pour tous les usages.

Synthétiseurs analogiques

Un synthesizer analogique crée le son à l’aide de circuits électroniques. Il est souvent apprécié pour sa prise en main immédiate, son caractère vivant et ses variations organiques.

Les modèles analogiques sont populaires pour les basses, leads, séquences et sons de synthé classiques. Beaucoup disposent d’une fonction clairement assignée à chaque bouton, ce qui permet de façonner directement le son sans parcourir de nombreux menus.

Synthétiseurs numériques

Les synthesizers numériques utilisent le traitement numérique du signal et peuvent intégrer plusieurs formes de synthèse. Il peut notamment s’agir de synthèse analogique virtuelle, FM, wavetable, de moteurs sonores basés sur des samples et de modélisation physique.

Ils offrent souvent une polyphonie élevée, de nombreux presets, une modulation avancée et la possibilité de créer des couches sonores complexes. Les modèles numériques sont donc particulièrement adaptés aux pads, atmosphères, sons d’instruments réalistes et configurations live polyvalentes.

Synthétiseurs hybrides

Un synthesizer hybride combine des composants analogiques et numériques. Il peut par exemple intégrer des oscillateurs numériques passant par un filtre analogique, ou des circuits sonores analogiques associés à un contrôle et à des effets numériques.

Les modèles hybrides constituent un bon choix si vous souhaitez bénéficier de la flexibilité des moteurs sonores numériques et du caractère physique des circuits analogiques.

Synthesizer monophonique ou polyphonique ?

La polyphonie indique le nombre de notes que le synthesizer peut jouer simultanément.

• Monophonique : Joue une seule note à la fois et convient particulièrement aux lignes de basse, leads et parties solo.
• Paraphonique : Plusieurs notes peuvent être jouées simultanément, mais elles partagent certaines parties du chemin du signal, comme le filtre ou l’enveloppe.
• Polyphonique : Peut jouer plusieurs notes indépendantes et convient aux accords, pads et arrangements plus vastes.

Un synthesizer monophonique peut être le choix le plus ciblé pour les basses et les leads, tandis qu’un modèle polyphonique offre davantage de liberté pour les accords et le jeu harmonique. Le nombre de voix est particulièrement important si vous utilisez de longs temps de release ou superposez plusieurs sons.

Synthesizer avec touches ou module desktop ?

Les synthesizers existent aussi bien sous forme d’instruments complets avec keyboard que de modules desktop sans touches.

Synthesizer avec keyboard

Un modèle avec touches peut être joué directement et fonctionne comme un instrument autonome. Il convient parfaitement au live, à l’écriture de chansons et aux musiciens qui souhaitent une solution complète.

Les modèles compacts disposent souvent de 25 ou 37 touches, tandis que 49, 61 ou 76 touches offrent davantage d’espace pour les accords, splits et le jeu à deux mains. Faites également attention à la taille des touches, à leur sensibilité à la vélocité et à la présence éventuelle de l’aftertouch.

Synthesizer desktop

Un module desktop ne possède pas de partie clavier traditionnelle et prend donc moins de place. Il peut être contrôlé avec un Claviers MIDI existant, un séquenceur ou un autre appareil MIDI.

Les modèles desktop conviennent aux producteurs qui possèdent déjà un clavier ou qui souhaitent disposer de plusieurs sources sonores différentes dans un studio ou setup live compact.

Comment le son est créé dans un synthesizer

Bien que les moteurs sonores varient, de nombreux synthesizers reposent sur quelques fonctions fondamentales.

Oscillateurs

L’oscillateur crée le matériau sonore brut. Les formes d’onde classiques comprennent saw, square, triangle et sine. Plusieurs oscillateurs peuvent être combinés, accordés différemment ou synchronisés afin de créer un son plus ample et complexe.

Filtre

Le filtre façonne le contenu fréquentiel du timbre. Un filtre passe-bas supprime les hautes fréquences, tandis que les filtres passe-haut et passe-bande agissent sur d’autres parties du spectre.

La fréquence de coupure et la résonance sont des contrôles essentiels, utilisables pour tout type de son, des pads doux aux séquences incisives et acidulées.

Enveloppe

Une enveloppe contrôle l’évolution d’un paramètre au fil du temps. Le type le plus courant est l’ADSR :

• Attack : Vitesse à laquelle le son atteint son niveau maximal
• Decay : Vitesse à laquelle il descend vers le niveau de sustain
• Sustain : Niveau maintenu lorsque la touche est enfoncée
• Release : Durée pendant laquelle le son continue après relâchement de la touche

Les enveloppes peuvent contrôler le volume, le filtre et d’autres paramètres.

LFO et modulation

Un LFO sert à créer un mouvement répétitif dans le son. Il peut notamment contrôler la hauteur, le filtre, le panoramique ou le volume, créant ainsi vibrato, trémolo et variations rythmiques.

Sur les synthesizers plus avancés, une matrice de modulation peut relier de nombreuses sources et destinations différentes. Elle permet de créer des patches complexes et dynamiques.

Synthèse soustractive, FM et wavetable

Les différents types de synthèse offrent des méthodes de travail et des possibilités sonores variées.

• Synthèse soustractive : Part d’une forme d’onde riche en harmoniques, façonnée avec un filtre et des enveloppes.
• Synthèse FM : Utilise des oscillateurs pour se moduler mutuellement et peut créer des sons métalliques, percussifs et numériques complexes.
• Synthèse wavetable : Parcourt différentes formes d’onde et convient aux timbres vivants et évolutifs.
• Synthèse basée sur des samples : S’appuie sur des sources sonores enregistrées, qui sont traitées et combinées.
• Synthèse modulaire et semi-modulaire : Permet de relier soi-même les parties du chemin du signal avec des câbles de patch.

Si vous souhaitez travailler les sons de synthesizer directement sur ordinateur, découvrez également notre sélection de plugins d’instruments.

Séquenceur et arpégiateur

De nombreux synthesizers intègrent un séquenceur capable d’enregistrer et de répéter des notes, rythmes et mouvements de paramètres. Il est ainsi possible de créer des lignes de basse, mélodies et patterns directement sur l’instrument.

Un arpégiateur joue les notes d’un accord sous forme de motif rythmique. Cette fonction convient aux figures mélodiques rapides, accords pulsés et séquences électroniques classiques.

Si vous souhaitez réunir batteries, samples, pistes de synthé et séquençage dans un seul appareil, une boîte à grooves ou sampler peut constituer une alternative pertinente. Pour une configuration rythmique plus ciblée, découvrez également nos boîtes à rythmes.

Presets et possibilité d’enregistrer les sons

La mémoire de presets permet d’enregistrer vos propres patches et de les rappeler ensuite. C’est un grand avantage si vous jouez en live, travaillez sur plusieurs productions ou souhaitez reproduire précisément un son donné.

Certains synthesizers analogiques simples ne disposent d’aucune mémoire. Le son doit alors être réglé manuellement à chaque utilisation, ce qui offre en contrepartie un workflow très direct et expérimental.

MIDI, USB et CV/Gate

Les connexions déterminent la manière dont le synthesizer peut fonctionner avec le reste de votre setup.

• MIDI In : Reçoit les notes, l’horloge et les données de contrôle
• MIDI Out : Envoie les notes et les commandes à d’autres appareils
• MIDI Thru : Transmet les données MIDI reçues
• USB : Souvent utilisé pour le MIDI, l’intégration avec le software et les mises à jour
• CV/Gate : Utilisé pour les synthesizers modulaires et semi-modulaires
• Sync : Synchronise le tempo avec les boîtes à rythmes et séquenceurs compatibles

Pour les connexions MIDI traditionnelles, vous trouverez les Câbles MIDI adaptés. Les modèles USB peuvent être raccordés avec un câble USB approprié.

Connexion à une carte son, des haut-parleurs et des écouteurs

Un synthesizer hardware envoie un signal audio qui doit être relié à une carte son, une table de mixage, des haut-parleurs actifs ou des écouteurs. Pour enregistrer sur ordinateur, on utilise généralement une carte son.

La connexion peut être mono ou stéréo. Vérifiez donc les sorties du synthesizer avant de choisir les câbles jack.

En studio, le son peut être diffusé par des monitors de studio ou une paire d’écouteurs de studio.

Synthesizer dans un studio informatisé

Un synthesizer hardware peut être intégré à un software DAW ainsi qu’à d’autres software musicaux. Le MIDI sert à enregistrer et modifier les notes, tandis que le signal audio est enregistré via la carte son.

Vous pouvez ainsi modifier l’arrangement dans votre DAW tout en conservant le contrôle physique et le moteur sonore du synthesizer.

Synthétiseurs pour le live

Pour la scène, privilégiez la stabilité, l’accès rapide aux presets et une interface facile à maîtriser pendant un concert. La taille et la qualité du keyboard sont également très importantes si l’instrument constitue votre principale surface de jeu.

Pensez également à :

• La rapidité avec laquelle vous pouvez changer de son
• La prise en charge des splits et layers
• La possibilité d’ajuster le volume entre les presets
• Le poids de l’instrument
• La nécessité d’une alimentation externe
• La présence de sorties séparées pour différents sons

Pour le transport, les supports et autres équipements, vous trouverez des solutions adaptées dans accessoires pour instruments à touches.

Quel synthesizer vous convient ?

• Pour débuter : Choisissez un modèle clair avec des presets, des contrôles explicites et un chemin du signal simple.
• Pour les basses et leads : Un synthesizer analogique ou analogique virtuel monophonique constitue souvent un excellent choix.
• Pour les accords et pads : Privilégiez la polyphonie, plusieurs oscillateurs et de bonnes possibilités de modulation.
• Pour le home studio : Un modèle desktop compact peut économiser de l’espace et être contrôlé depuis votre keyboard existant.
• Pour le live : Recherchez des touches robustes, une mémoire de presets et une navigation rapide.
• Pour le sound design expérimental : Choisissez un modèle avec une modulation flexible, plusieurs moteurs sonores ou des possibilités de patch.
• Pour une configuration sans ordinateur : Privilégiez un séquenceur, un arpégiateur et de bonnes connexions avec les autres appareils hardware.

Marques populaires de synthesizers

Korg

Korg propose des modèles compacts Volca, des synthesizers analogiques classiques, des instruments de performance numériques et des workstations. La gamme convient aux débutants, producteurs et keyboardistes professionnels.

Roland

Roland associe les traditions classiques du synthesizer à des moteurs sonores numériques modernes. La gamme comprend des sound modules compacts, des synthesizers de performance et de grands instruments de scène.

Yamaha

Yamaha se distingue particulièrement par ses synthesizers de performance polyvalents et ses workstations offrant une grande polyphonie, des moteurs sonores avancés et de vastes possibilités de splits et layers.

Arturia

Arturia produit des synthesizers analogiques, numériques et hybrides axés sur une prise en main directe, une modulation créative et un sound design expérimental.

Novation

Novation propose des synthesizers pour les basses, leads, timbres polyphoniques et la production de musique électronique moderne. Plusieurs modèles associent un contrôle hardware clair à une programmation sonore approfondie.

Nord

Nord est connue pour ses instruments de scène professionnels offrant un accès rapide à plusieurs sections sonores, une excellente qualité de fabrication et une interface conçue pour le live.

Trouvez le synthesizer adapté à votre setup

Commencez par déterminer si le synthesizer servira principalement aux basses, leads, accords, au sound design ou à la performance live. Évaluez ensuite le moteur sonore, la polyphonie, le nombre de touches, le séquenceur et les connexions.

Le meilleur synthesizer n’est pas nécessairement celui qui possède le plus de fonctions. L’essentiel est que le son et le workflow de l’instrument vous inspirent et s’intègrent naturellement au reste de votre setup.