Synthétiseurs

Synthétiseurs

Quel synthétiseur devrais-je choisir ?

Les synthétiseurs viennent dans de nombreuses formes, types et tailles différentes. Analogiques et numériques, polyphoniques et monophoniques - sans parler du design ! Ci-dessous, vous pouvez lire un aperçu des facteurs à considérer lorsque vous devez acquérir un nouveau - ou votre premier synthétiseur. De plus, nous répondrons à des questions telles que « Comment fonctionne un synthétiseur ? » « Qu'est-ce qu'un oscillateur ? » « Quel est le meilleur synthétiseur analogique ou numérique ? » et bien d'autres ! Les marques connues incluent : Roland, Korg, Moog, Sequential, Arturia et Nord.

Avant de pouvoir choisir quel synthétiseur est le bon pour vous, il est important de regarder à quoi vous comptez l'utiliser. Sera-t-il utilisé en live, en studio, pour l'écriture de chansons, pour l'enseignement ou pour autre chose ? Souvent, le même instrument est utilisé dans plusieurs contextes, il est donc important de garder l'esprit clair lorsque vous examinez les caractéristiques - afin de trouver le synthétiseur qui répond à vos besoins.

Polyphonie

Un endroit important pour commencer est de voir combien de notes vous souhaitez jouer à la fois. Cela est particulièrement important avec les synthétiseurs analogiques, qui ne peuvent souvent produire qu'une seule note à la fois - comme une trompette. Cela les rend idéaux en tant qu'instruments solistes ou pour jouer des lignes de basse. La basse synthétique est omniprésente dans beaucoup de la musique que nous entendons à la radio et comme la basse est souvent monophonique (une note à la fois), les synthétiseurs analogiques sont très adaptés à cet effet. Si vous travaillez en studio, vous avez bien sûr la possibilité d'enregistrer le synthétiseur plusieurs fois et ainsi créer des accords, mais c'est un processus un peu plus compliqué. Il est également possible d'obtenir des synthétiseurs analogiques polyphoniques. Ceux-ci sont souvent des instruments haut de gamme instruments, car il doit y avoir un synthétiseur pour chaque voix intégré dans la machine. Cependant, ces dernières années, quelques options moins chères de synthétiseurs analogiques polyphoniques sont apparues - vérifiez par exemple le Korg Minilogue.

Si il est important pour vous d'avoir une grande polyphonie avec de nombreuses voix, il est tout à fait logique d'opter pour un synthétiseur numérique. Ici, le son est généré par une puce au lieu d'un circuit, et donc les machines numériques ont toujours une grande polyphonie. Un classique est Nord Lead modèles ou un MicroKorg dans la gamme de prix inférieure.

Quels claviers devrais-je choisir ?

Si vous souhaitez jouer sur un synthétiseur comme un keyboard (contrairement à l'envoi de MIDI à celui-ci via un computer ou clavier MIDI), il est important de trouver un modèle qui a des touches adaptées à votre style de jeu. Si vous souhaitez jouer avec deux mains et jouer à la fois des lignes de basse et des leads, vous devez avoir un synthétiseur avec plusieurs touches - les grands modèles ont souvent 49 touches, ce qui correspond à 4 octaves. Les synthétiseurs plus petits ont souvent deux ou trois octaves, ce qui peut être suffisant pour jouer des mélodies lead et des basses.

Il existe également une différence concernant les touches de l'instrument. La plupart des synthétiseurs ont des touches dites 'synth action', ce qui signifie qu'elles sont légères, reviennent rapidement à leur position initiale et sont idéales pour un jeu rapide et rythmique. Certains modèles sont dotés de mini-touches, que certains musiciens adorent et que d'autres n'aiment pas du tout - il est donc également important d'y prêter attention !

Quel est le meilleur, un synthétiseur analogique ou numérique ?

Depuis que les synthétiseurs numériques sont devenus disponibles au début des années 1980, les musiciens ont débattu de ce qui est le mieux. Nous ne donnerons pas de réponse ici - la vérité est probablement qu'il n'y a pas de réponse générale. Mais les synthétiseurs analogiques et numériques ont chacun leurs propres avantages et inconvénients, ce qui les rend bons pour différentes choses. Ce que nous allons faire ici, c'est essayer de décrire les différences afin que vous puissiez choisir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Cela ne rend pas non plus les choses plus faciles, car les différences deviennent de plus en plus floues au fur et à mesure que les machines numériques s'améliorent et qu'il existe également des machines hybrides, où la partie analogique est par exemple contrôlée numériquement.

Qu'est-ce qu'un synthétiseur analogique ?

La différence fondamentale est qu'un synthétiseur analogique génère du son avec un circuit analogique - sans entrer dans des détails techniques ! Pendant de nombreuses années, où les synthétiseurs sont passés d'une invention à une rareté puis à un instrument largement répandu dans la musique - surtout cela s'est rapidement développé dans la musique disco des années 70 - les circuits analogiques étaient la seule option. Les signaux étaient générés et modifiés de manière analogique, et si vous vouliez faire quelque chose de nouveau avec votre signal, vous deviez modifier les circuits.

Lorsque les synthétiseurs numériques ont fait leur apparition sur le marché, les possibilités de créer de nouveaux sons ont considérablement augmenté. Les sons numériques sont représentés par une série de nombres, chacun correspondant à un niveau de signal discret. Lorsque ces nombres sont convertis en un signal analogique, le son qui sort des haut-parleurs est formé. Comme les systèmes numériques ne peuvent stocker et traiter qu'un nombre limité de nombres, ils ne peuvent pas représenter tous les niveaux de signal possibles. Cependant, on peut utiliser tellement de nombres qu'il est impossible pour l'oreille humaine d'entendre la différence entre un signal numérique et le signal analogique qu'il imite.

Les sons dans le monde numérique peuvent cependant être programmés sans avoir à modifier le circuit. Cela a permis aux musiciens d'obtenir toute une nouvelle gamme de sons qui n'étaient pas possibles auparavant.

Le numérique a également d'autres avantages par rapport à l'analogique : les synthétiseurs numériques sont souvent moins chers à produire et à acheter, ils restent toujours accordés, alors que certains - surtout les synthétiseurs analogiques plus anciens - doivent être accordés pour maintenir l'accord, et les sons peuvent être reproduits 100 % identiques à chaque fois. Un signal analogique variera toujours un peu et si la machine n'a pas de contrôle numérique permettant de sauvegarder des presets, il faudra également reproduire exactement les mêmes réglages.

Qu'est-ce qu'un synthétiseur numérique ?

Un synthétiseur numérique est essentiellement construit de la même manière qu'un synthétiseur analogique, sauf qu'il s'agit simplement d'une puce numérique qui forme le son par échantillonnage et mesure de la façon dont un synthétiseur analogique donné sonne. Les sons sont généralement également traités numériquement - via des émulations numériques de filtres, d'amplis et d'effets - pour être finalement convertis par un convertisseur D/A en un signal analogique, que le musicien peut bien sûr encore retravailler avec divers effets.

Comment fonctionne un synthétiseur ?

Avant de former le son, nous avons besoin de quelque chose à façonner. Tout comme une trompette ou une flûte à bec a besoin d'air pour créer du son, un synthétiseur a aussi une source. L'"air" qui est soufflé dans un synthétiseur provient d'un composant appelé un oscillateur : une petite boîte qui crée une tonalité.

Typiquement, un oscillateur peut créer cinq tonalités différentes : sinus, carré, triangle, dent de scie et pulsation. Chaque onde a ses propres caractéristiques, et il est important d'apprendre comment chacune de ces ondes sonne. Une façon de le faire est d'identifier chacune de ces formes avec un instrument que vous connaissez. Par exemple, une onde sinusoïdale sonne un peu comme une flûte, tandis qu'une onde en dent de scie sonne comme une trompette.

La plupart du temps, la section des oscillateurs a deux ou même trois oscillateurs. Cela permet de doubler et de tripler la tonalité, créant ainsi une combinaison encore plus unique de formes.

Un bon truc est de régler votre premier oscillateur comme une onde sinusoïdale, de régler votre deuxième oscillateur fire une tierce au-dessus de votre premier, et de régler votre troisième oscillateur trois tierces au-dessus de votre deuxième. De cette manière, le synthétiseur crée un accord majeur, qui peut ensuite être envoyé à un traitement ultérieur.

Étape 2 : LFO

Le LFO est un peu comme un bassiste - on ne remarque peut-être pas la basse, mais elle fait que tout groove. LFO, ou Oscillateur de Basse Fréquence, est exactement ce que cela semble être : un oscillateur avec une fréquence si basse que vous ne pouvez pas l'entendre. Alors pourquoi en auriez-vous besoin ? Si vous savez un peu sur les problèmes de phase, c'est un peu la même idée.

Lorsque deux ondes se combinent pour créer un son, elles peuvent soit amplifier un son, soit l'annuler. Lorsque vous jouez un LFO avec vos autres oscillateurs, il ne change pas la tonalité, mais lui donne plutôt du mouvement. Lorsque l'onde LFO frappe votre onde d'oscillateur, elle peut amplifier le son ou l'annuler complètement.

Lorsque vous augmentez la vitesse du LFO, le nombre de fois qu'il interrompt le son des autres oscillateurs augmente, créant un effet de vibrato ou de trémolo. Un outil très amusant à utiliser, c'est ce qui donne à votre son du mouvement et un motif rythmique.

Étape 3 : Le filtre (ou VCF)

Le filtre est probablement le contrôle le plus audible sur un synthétiseur - et l'un des plus fondamentaux. Sa fonction est de filtrer les sons indésirables, généralement dans fire réglages : passe-bas, passe-haut, passe-bande et "notch". Les filtres passe-bas et passe-haut ont chacun une fréquence de coupure contrôlée : le passe-bas permet aux fréquences basses de passer et donne donc l'effet d'un son plus profond et plus sombre, tandis que le filtre passe-haut permet aux fréquences plus élevées de passer. Le filtre passe-bande ne laisse passer que les fréquences autour de la fréquence de coupure, tandis que le filtre notch élimine les fréquences autour de la fréquence de coupure.

Typiquement, un filtre est accompagné de quelques boutons supplémentaires appelés résonance et enveloppe. La résonance amplifie la fréquence de coupure, créant un effet harmonique très cool, mais attention - cela peut rapidement devenir sauvage ! L'enveloppe sur un filtre est la forme de la courbe de coupure, qui a fire parties principales : attaque, déclin, maintien et relâchement. Plus sur ces éléments ci-dessous.

Étape 4 : L'amplificateur

Le préamplificateur se trouve à la fin de la chaîne de la synthétiseur et s'assure que nous entendons réellement le son. Il prend le signal que nous avons façonné et augmente son intensité. Tout comme un amplificateur de guitare pour une guitare, le préamplificateur d'une synthèse est essentiel pour façonner le son. Comme la plupart des amplificateurs, il y a généralement un bouton de gain, qui déplace plus de courant et peut entraîner une distorsion. La partie la plus importante du préamplificateur est cependant l'enveloppe.

Tout comme dans notre section de filtre, l'enveloppe est définie par l'attaque, la décomposition, la sustain et le relâchement. Ce sont les fire éléments fondamentaux de toute onde sonore et offrent un contrôle complet sur la façon dont chaque note jouée sonne. Voici un aperçu rapide de notre enveloppe ADSR :

Attaque : C'est le son initial que vous entendez, et il est mesuré en unités de temps, qui se réfèrent à la rapidité avec laquelle le son commence. La durée de l'attaque affecte la sensibilité d'une note. Avec une attaque rapide, le volume maximal est atteint instantanément, ce qui donne un son plus aigu. Avec une attaque lente, il y a plus de retard avant que la note jouée atteigne son maximum, ce qui donne un effet plus doux - un peu comme un instrument à cordes.

Décomposition : La décomposition fait référence à la durée pendant laquelle un son passe du volume maximal au niveau de sustain. On peut dire que c'est la forme de son "fade out". Une décomposition longue fera que la note persiste après que la touche a été relâchée, tandis qu'une note avec une décomposition courte se terminera très brusquement.

Sustain : Le niveau de volume auquel votre décomposition va descendre. Mesuré en décibels, c'est suffisamment élevé pour que vous souhaitiez la note après avoir joué le son initial.

Relâchement : La durée pendant laquelle votre note dure. Également mesuré dans le temps, ici une note peut continuer pendant des millisecondes ou beaucoup plus longtemps.

Étape 5 : Effets dans un synthétiseur

De nombreux synthétiseurs contiendront quelques effets intégrés - pensez-y comme à une pédale - qui sont souvent la section avec le plus de variables. C'est aussi un domaine où vintage et les synthétiseurs modernes sont souvent très différents. Alors que vous pourriez trouver un ou deux effets à bord d'un synthétiseur vintage, vos options avec une variante moderne peuvent être beaucoup plus variées, avec de nombreux effets intégrés, donc seule votre imagination impose des limites.

N'oubliez pas que ceci est une description très basique de quelques concepts complexes et représente les bases fondamentales des synthétiseurs - il y aura de nombreuses machines qui s'écartent légèrement ou beaucoup de ce qui précède. La révolution numérique d'aujourd'hui a permis aux musiciens et aux ingénieurs de modifier et de reconstruire complètement ces principes fondamentaux, bien que les concepts de base restent intacts.

Plus d'outils, d'astuces et de paramètres signifient plus de voies pour l'expérimentation et finalement plus de plaisir dans la production musicale. Une fois que vous aurez compris les bases de fonctionnement de ces instruments polyvalents, vous pourrez trouver les sons que vous souhaitez plus rapidement et, en chemin, découvrir des sons que vous ne saviez même pas exister.

Un synthétiseur numérique peut-il sonner aussi bien qu'un analogique ?

Définir le bien. Un synthétiseur numérique peut sonner horriblement, ou il peut sonner beaucoup plus intéressant qu'un analogique, selon le type de son et de caractère que vous recherchez. Ils ont tous deux des forces et des faiblesses, et il n'est tout simplement pas raisonnable de les comparer sans parler de certaines caractéristiques sonores spécifiques. Si vous voulez des sons avec un véritable caractère vintage, des tons naturellement instables ou certains paramètres oscillants incontrôlables, les instruments analogiques auront un avantage, tandis que la plupart des reproductions d'instruments acoustiques sonneront mal à partir d'un synthétiseur analogique. Les synthétiseurs numériques sont également bons pour des sons plus durs et plus puissants, qui se retrouvent souvent dans la musique moderne. De plus, de nombreux synthétiseurs numériques vous donnent accès à des paramètres non conventionnels, différentes options de contrôle, y compris MIDI, et diverses méthodes de synthèse soustractive comme la synthèse FM, PM, PD, additive, wavetable, granulaire, etc. - sans parler des conceptions de composants analogiques modélisées (algorithmes), qui peuvent être impossibles ou pratiquement impossibles à construire dans le domaine analogique. Alors sortez le vieux synthétiseur numérique du grenier rapidement !

Synthétiseur analogique virtuel

Un synthétiseur analogique virtuel est un synthétiseur numérique conçu pour émuler les synthétiseurs analogiques aussi bien que possible. Le caractère individuel d'un analogique virtuel proviendra probablement de différents éléments du son qu'il produit, que ceux des véritables composants analogiques, et si c'est ce que vous recherchez, ils peuvent très bien sonner plus grands, plus gras, plus durs, plus percutants que leurs homologues analogiques. Des effets intégrés peuvent être disponibles dans le cadre du processus de conception sonore dans de nombreux synthétiseurs analogiques virtuels et peuvent souvent être contrôlés de manière non conventionnelle. Bien que les synthétiseurs analogiques virtuels aient certainement leur propre caractère, ils vous permettront de créer des sons avec un caractère différent assez facilement, car ils offrent généralement un grand nombre de paramètres éditables, des combinaisons non traditionnelles de ceux-ci et un routage très flexible. Les synthétiseurs analogiques classiques ont leur caractère individuel, ce qui est fantastique, mais cela peut être quelque peu plus restrictif lorsque vous essayez de créer des sons qui ne sont pas nécessairement typiques d'un modèle donné.

Si vous utilisez un VA (analogique virtuel) et recherchez un caractère classique de "son analogique parfait" - un caractère souvent très souhaitable - vous devrez imiter cette imperfection en randomisant la valeur de plusieurs paramètres - cela ne sera tout simplement pas la même chose qu'un circuit. Bien que la chaleur "analogique" puisse être décrite par un algorithme et ajoutée à un son analogique virtuel, un caractère analogique monotoniquement cohérent (échantillonné) ou un changement préprogrammé numériquement du caractère en question ne vous donnera tout simplement pas la même qualité sonore et la sensation de chaleur dynamique, changeante et d'imperfection que celle d'un instrument de musique analogique. Ces excitantes imperfections proviennent de changements de tension imprévus, de l'effet interconnecté des paramètres indépendants les uns sur les autres, de différences de conception et d'un degré de stabilité entre les oscillateurs, des changements de température, etc.

Possibilité d'enregistrer des patches

Un autre facteur important pour votre choix est la capacité de votre synthétiseur à enregistrer vos patches ou paramètres. Tous les synthétiseurs numériques peuvent bien sûr enregistrer des patches, mais la plupart des analogiques offrent souvent cette fonctionnalité dans une certaine mesure. Pour la plupart, c'est un avantage clair de pouvoir enregistrer différents sons pour un rappel rapide. 

En plus des différences dans les caractéristiques sonores et les fonctions des synthétiseurs analogiques classiques et des machines numériques, les deux types d'instruments sont souvent ressentis très différemment dans leur ensemble ; les matériaux dont ils sont faits, le fonctionnement de leurs claviers et leurs contrôles ... et bien sûr, nous avons tous nos préférences individuelles pour les écrans numériques rme, les écrans LCD haute résolution rme avec beaucoup de détails - ou aucun écran rme du tout.

Le synthétiseur est un instrument incroyablement passionnant qui peut produire une très large gamme de sons, pouvant s'intégrer dans presque tous les genres. Ici sur le site, vous trouverez une sélection de machines à la fois numériques et analogiques. Bonne chance avec votre nouveau synthétiseur !

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