Basse électrique – choisissez la basse adaptée à votre configuration et à votre style de jeu
La basse électrique constitue la base de nombreux groupes modernes et travaille en étroite collaboration avec la batterie, les guitares, les claviers et le chant. Choisir la bonne basse électrique ne dépend pas uniquement de son apparence ou du genre musical, mais aussi du confort de jeu, de la longueur de diapason, du nombre de strings, de la configuration des micros, de l’électronique et de la façon dont l’instrument s’intègre au reste de votre configuration.
Vous trouverez ici des basses électriques pour débutants comme pour bassistes expérimentés. Découvrez également notre collection complète de basso, strings pour basse, basbags et cases ainsi que des amplificateurs basse.
Quelle basse électrique choisir ?
Commencez par réfléchir aux éléments qui influencent réellement le confort et le fonctionnement de l’instrument :
- 4, 5 strings ou davantage
- longueur de diapason
- largeur et profil du manche
- type de micro
- électronique active ou passive
- poids et équilibre
- basse fretless ou basse traditionnelle à frettes
Il n’existe pas un seul type de basse automatiquement meilleur pour un genre donné. De nombreux designs classiques sont utilisés dans pratiquement tous les styles musicaux.
Basse électrique à 4 strings
La basse électrique traditionnelle à 4 strings est normalement accordée en E-A-D-G et constitue le point de départ le plus courant.
Elle couvre une large tessiture et est utilisée dans des styles allant du rock, de la pop et du funk au jazz, à la soul et au metal.
Pour de nombreux débutants, une basse à 4 strings est également plus facile à appréhender qu’une basse comportant davantage de strings.
Basse électrique à 5 strings
Une basse à 5 strings ajoute généralement une corde de Si grave sous la corde de Mi traditionnelle.
Elle permet d’accéder à des notes plus graves et de jouer davantage de notes sans déplacer la main aussi loin le long du manche.
En contrepartie, le manche est généralement plus large et l’espacement des strings peut sembler différent.
La gamme actuelle comprend notamment Yamaha TRB1005J et Hagstrom Nekromant 5.
Basse à 6 strings
Une basse à 6 strings ajoute normalement une corde grave et une corde aiguë supplémentaires par rapport à la construction classique à 4 strings.
Elle offre une tessiture harmonique et mélodique plus étendue, mais aussi un manche plus large et un contrôle des strings plus complexe.
Precision Bass
Le design Precision Bass a été introduit par Fender au début des années 1950 et constitue l’un des designs de basse les plus influents de tous les temps.
La construction classique est notamment associée à un micro split-coil et à une électronique relativement simple.
Elle est largement utilisée dans le rock, la pop, le punk, la soul, le funk et de nombreux autres genres.
Jazz Bass
Le design Jazz Bass possède généralement deux micros et un profil de manche différent de celui de la Precision Bass.
Les deux micros permettent de varier l’équilibre entre différentes positions de micros et ainsi de modifier le caractère du son.
La gamme actuelle comprend notamment des modèles Fender/Squier Jazz Bass et des variantes actives inspirées de la Jazz.
Precision Bass ou Jazz Bass ?
Un design n’est pas généralement meilleur que l’autre.
La Precision Bass possède souvent une configuration de micros plus simple, tandis que la Jazz Bass offre généralement davantage de possibilités pour mélanger le signal de deux micros.
Le profil du manche et l’équilibre peuvent également procurer des sensations différentes.
En cas de doute, mieux vaut comparer le confort de jeu que choisir en fonction du nom du genre musical.
Basse électrique active ou passive ?
Une basse passive utilise généralement des micros et un contrôle de tonalité sans préampli alimenté par batterie.
Une basse active possède en revanche une électronique nécessitant une batterie et permettant souvent d’accéder directement à un égaliseur sur l’instrument.
La sélection actuelle comprend notamment Fender Classic Vibe Active '70s Jazz Bass.
L’électronique active offre davantage de possibilités de modelage du son, mais nécessite également de surveiller la batterie.
Avantages d’une basse passive
- chemin du signal simple
- aucune batterie nécessaire
- fonctionnement classique
- utilisation souvent simple
Avantages d’une basse active
- égaliseur directement sur l’instrument
- possibilité d’un niveau de sortie plus élevé selon la construction
- davantage de possibilités de modelage du son sans équipement externe
Basse électrique short scale
Une basse short scale possède un diapason plus court qu’une basse long scale traditionnelle.
Cela signifie une distance plus courte entre les frettes et une tension différente des strings pour un même accordage et un même tirant.
Le short scale peut être intéressant pour :
- les enfants et les personnes de petite taille
- les guitaristes passant à la basse
- les bassistes souhaitant un instrument compact
- les musiciens qui préfèrent ce confort de jeu particulier
Epiphone EB-0 est un exemple actuel de modèle de basse plus compact.
Basse long scale
Le long scale correspond à la taille classique de nombreuses basses électriques.
Il est notamment utilisé sur de nombreux designs Precision et Jazz Bass.
La longueur de diapason influence la tension des strings, l’espacement des frettes et le type de strings pour basse à choisir.
Basse électrique fretless
Une basse fretless ne possède pas de frettes métalliques traditionnelles sur la touche.
Elle permet des transitions fluides entre les notes et une articulation différente de celle d’une basse classique à frettes.
En contrepartie, le musicien doit atteindre l’intonation avec davantage de précision.
Micros de basse électrique
Les micros captent les vibrations des strings et les transforment en signal électrique.
Leur position et leur construction influencent le son, mais le résultat final dépend également des strings, du style de jeu, de l’électronique et de l’amplification.
Micros de basse single coil
Les micros single coil sont notamment utilisés dans les constructions inspirées de la Jazz Bass.
Deux micros placés à différents endroits sous les strings peuvent produire des caractères sonores différents.
Micros split-coil
Le split-coil est étroitement associé aux designs Precision Bass.
La construction se compose généralement de deux sections de micros distinctes qui captent ensemble les quatre strings de la basse.
Micros humbucker pour basse
Les humbuckers sont également utilisés sur de nombreuses basses électriques et peuvent produire un niveau de sortie et un caractère fréquentiel différents de ceux des solutions single coil traditionnelles.
DiMavery MM-501 est un exemple de design inspiré de Music Man dans la gamme actuelle.
Profil du manche et confort de jeu
Deux basses possédant le même nombre de strings peuvent offrir des sensations très différentes.
La largeur, l’épaisseur et le radius du manche ainsi que l’espacement des strings influencent la façon dont l’instrument tient dans la main.
Le confort doit donc avoir une grande importance, surtout si vous jouez pendant de longues séances de répétition ou des concerts.
Poids et équilibre
Une basse lourde n’est pas automatiquement meilleure ou moins bonne.
L’essentiel est la répartition du poids entre le corps, le manche et les boutons de sangle.
Une bonne sangle de guitare ou de basse peut faire une grande différence lorsque vous jouez debout.
Neck dive sur une basse
Le neck dive se produit lorsque le manche descend naturellement parce que la répartition du poids de l’instrument l’attire dans cette direction.
Une sangle large offrant davantage de friction peut aider à maintenir l’instrument plus stable, mais ne modifie pas l’équilibre propre de la basse.
Strings de basse et confort de jeu
Strings pour basse influencent à la fois la tension, l’attaque et les sensations.
Les roundwound et les flatwound offrent des sensations très différentes, et le tirant doit être adapté au diapason et à l’accordage de la basse.
Roundwound sur une basse électrique
Les roundwound sont très répandues et possèdent une surface nettement structurée.
Elles constituent un point de départ polyvalent pour de nombreux styles de jeu.
Flatwound sur une basse électrique
Les flatwound ont une surface plus lisse et procurent un confort de jeu ainsi qu’un caractère sonore différents.
Elles sont utilisées dans des contextes de basse classiques comme modernes.
Amplificateur basse pour basse électrique
Une basse électrique doit normalement être reliée à un amplificateur pour pouvoir jouer à un volume sonore adapté.
Vous pouvez choisir entre :
Un combo est simple et compact, tandis qu’une tête et un baffle séparés offrent davantage de flexibilité.
Pédales d’effets pour basse
Pédales d’effets pour basse peuvent être utilisées pour la compression, le drive, la modulation, les filtres et d’autres effets.
Elles peuvent être placées entre la basse et l’amplificateur à l’aide de câbles instrument ordinaires.
Médiator ou doigts ?
La basse électrique peut être jouée aux doigts comme au médiator.
Le fingerstyle produit un type d’attaque, tandis que le médiator en produit un autre.
Les deux techniques sont utilisées professionnellement dans de nombreux genres.
Vous trouverez différentes possibilités dans la rubrique médiators et onglets.
Basse slap
La technique du slap combine généralement une frappe du pouce avec un tiré ou un pop effectué avec les doigts.
Elle produit une attaque plus percussive et est notamment utilisée dans le funk, la fusion, la pop et le jeu de basse moderne.
Basse électrique pour débutants
Pour un nouveau bassiste, un modèle à 4 strings constitue souvent le point de départ le plus facile à appréhender.
Accordez une attention particulière à :
- un manche confortable
- un bon équilibre
- un accordage stable
- un poids adapté
- un réglage ne nécessitant pas une force inutilement importante
Une basse simple et agréable à jouer est souvent meilleure pour l’apprentissage qu’un modèle plus avancé doté de fonctions que vous n’utilisez pas.
Basse électrique pour enfants
Pour les jeunes musiciens, une basse short scale ou un autre modèle compact peut être plus facile à manipuler.
Choisissez toutefois en fonction de la taille et du confort du musicien concerné, plutôt que de l’âge uniquement.
