Shakers et maracas – de petits instruments au grand effet rythmique
Les shakers et les maracas peuvent se fondre discrètement dans un groove ou constituer une partie clairement perceptible du rythme lui-même. Ils sont utilisés dans la musique latine, la samba, le funk, la pop, le rock, la world music et les arrangements orchestraux, et fonctionnent aussi bien sur scène que devant un microphone en studio.
Ces instruments ont en commun de mettre en mouvement, lorsqu’on les secoue, un matériau sonore situé à l’intérieur ou autour de l’instrument. Toutefois, le son, le volume, l’attaque et les sensations de jeu varient considérablement entre un petit egg shaker, une paire de maracas, une ganza métallique et une shekere plus grande. Il est donc pertinent de choisir en fonction du rôle que l’instrument doit jouer dans la musique.
Si vous souhaitez découvrir les instruments de percussion associés à cette catégorie, vous les trouverez regroupés sous percussion.
Quelle est la différence entre un shaker et des maracas ?
Shaker est le terme générique. Sa forme peut être ronde, allongée, carrée ou en forme d’œuf, et l’instrument peut notamment être fabriqué en bois, en plastique, en métal ou en matériaux naturels.
Maracas désigne un type particulier de shaker doté d’une caisse de résonance fermée et d’un manche. Ils se jouent souvent par paire et permettent de combiner le son de crécelle habituel avec des accents nets en contrôlant le mouvement du matériau de remplissage à l’intérieur de l’instrument.
Les maracas sont particulièrement associées à la musique latino-américaine, mais les maracas comme les autres shakers sont utilisés dans bien d’autres contextes.
Quel shaker choisir ?
Les différences entre les shakers sont plus importantes que leur taille ne le laisse supposer. Tenez surtout compte du volume, du matériau, de la taille et de la précision avec laquelle l’instrument doit articuler le rythme.
Egg shakers
Les egg shakers sont compacts, faciles à contrôler et constituent un bon point de départ. Ils conviennent parfaitement aux croches ou aux doubles-croches continues et sont pratiques pour l’enseignement, les configurations acoustiques comme les productions en studio.
Ils prennent presque aucune place dans le sac, et plusieurs modèles peuvent être combinés si vous souhaitez obtenir différents volumes ou timbres.
Maracas
Les maracas offrent généralement davantage de mouvement et de caractère qu’un petit egg shaker. La taille du corps, le matériau et le remplissage influencent à la fois le volume et la netteté de l’attaque.
Un ensemble plus grand n’est pas automatiquement meilleur. Si les maracas doivent rester derrière la voix et les autres instruments, un modèle plus contrôlé peut être plus facile à intégrer dans l’arrangement qu’une maraca très puissante.
Shakers en bois
Le bois produit souvent un son de shaker sec et organique, qui fonctionne bien dans les arrangements acoustiques et avec d’autres types de world percussion. Les formes vont des petits œufs aux instruments plus longs ou rectangulaires.
Ganza et shakers métalliques
Une ganza est généralement cylindrique et particulièrement associée à la percussion brésilienne. Les modèles métalliques ont souvent un caractère plus net et plus tranchant que le bois et le plastique, ce qui peut être un avantage lorsque le shaker doit se faire entendre au sein d’un ensemble plus important.
Si vous composez une configuration de percussion brésilienne, découvrez également notre sélection dans la catégorie Brazil / Samba.
Caxixi
Le caxixi est un shaker en forme de panier doté d’un fond rigide. En modifiant l’angle, le contenu peut frapper différentes parties de l’instrument, ce qui offre davantage de variations que le mouvement classique d’avant en arrière.
Le caxixi est notamment utilisé dans les musiques brésilienne et ouest-africaine et s’associe naturellement à d’autres instruments de percussion joués à la main.
Shekere
Une shekere possède généralement un corps creux plus volumineux, entouré sur sa face extérieure d’un filet de perles ou d’un matériau similaire. Elle peut être secouée et frappée, offrant ainsi davantage de possibilités d’articulation qu’un shaker fermé classique.
Son corps plus volumineux produit également une autre résonance et un son de percussion plus complexe, particulièrement adapté aux traditions musicales africaines, latino-américaines et apparentées.
Le matériau du shaker modifie le son
Deux shakers de même taille peuvent produire des sons très différents. Le matériau du corps comme celui du remplissage influencent l’attaque, la résonance et le volume global.
- Bois : généralement un caractère sec et organique.
- Plastique et composite : robustes, légers et adaptés à de nombreuses constructions différentes.
- Métal : souvent une attaque plus nette et une plus grande puissance de projection.
- Matériaux naturels : peuvent produire des variations plus complexes et organiques d’un instrument à l’autre.
Si le shaker doit être utilisé avec, par exemple, des congas, des cajons, des claves ou des koklokker, il vaut la peine de réfléchir à la place qu’il doit occuper dans l’image sonore globale.
Shakers pour la scène
Sur scène, le choix repose souvent sur un équilibre entre contrôle et volume. Un shaker très doux peut se perdre dans un grand groupe, tandis qu’un modèle puissant peut être plus difficile à contrôler dans une petite configuration acoustique.
Si vous jouez de plusieurs instruments de percussion, la taille est également importante en pratique. Un petit shaker peut être rapidement posé et remplacé par exemple par un tamburin, tandis que les grandes shekeres et les maracas nécessitent un peu plus d’espace autour du musicien.
Shakers en studio et en production musicale
Les shakers sont efficaces en production, car ils peuvent apporter du mouvement sans nécessairement occuper beaucoup de place dans l’arrangement. Une figure constante en croches ou en doubles-croches peut donner davantage d’élan au groove, tandis que des accents isolés peuvent soutenir le backbeat, les fills et les transitions.
Essayez également de combiner deux shakers différents plutôt que de simplement superposer le même rythme à lui-même. Un shaker doux peut par exemple maintenir la pulsation continue, tandis qu’un modèle plus marqué ne joue que certains accents.
Lors de l’enregistrement, la distance par rapport au microphone est très importante. Les shakers possèdent souvent des transitoires puissantes : une distance légèrement plus grande peut donc offrir un équilibre plus naturel entre l’attaque et le timbre global de l’instrument.
