Shakers et Maracas

Les shakers et les maracas sont utilisés dans plusieurs genres musicaux

Les shakers et les maracas sont des instruments de percussion et sont peut-être les plus connus comme une partie intégrante du rythme dans la musique folklorique sud-américaine et latino-américaine. Comme le crépitement d'une vipère dans une tango dramatique ou une version plus pétillante dans la samba ou la salsa, les shakers et les maracas créent un rythme hypnotique d'une grande efficacité.

Les instruments ne se trouvent pas seulement dans la musique folklorique, mais font également partie de la section de percussion dans les orchestres symphoniques classiques. Bien qu'ils soient modestes en taille par rapport à la plupart des autres instruments dans un tel orchestre, ils peuvent assaisonner une harmonie ou une mélodie à égalité avec tous les autres.

En général, ils se jouent en les secouant au rythme dans la main. Bien sûr, ils peuvent être secoués de différentes manières selon le rythme que l'on souhaite créer. Le shaker ou la maraca classique a une tête en forme d'œuf fixée sur un manche que l'on peut tenir. Ils sont fabriqués soit en bois, soit en un type de plastique.

Shakers et maracas de toutes formes et tailles

Comme on peut le voir ci-dessus, la sélection est beaucoup plus vaste que de simples shakers et maracas classiques. Certains peuvent être fixés aux mains, d'autres aux doigts et encore d'autres aux chevilles. Il existe des instruments de rythme pour tous les membres, ce qui peut être pratique dans plusieurs contextes - surtout si l'on est un one-man-band et doit jouer plusieurs instruments en même temps. De plus, ils existent également sous de nombreuses formes différentes. Certains ressemblent à des haltères - heureusement beaucoup plus légers - d'autres sont de longues tiges, et plus atypiquement, il existe aussi des shakers carrés.

Pour le jeune public, ou simplement pour ceux qui ont un esprit jeune, il existe également des shakers et des maracas fabriqués sous forme d'animaux colorés ou encadrés dans un revêtement de style bande dessinée. Si vous êtes à la recherche d'un instrument rythmique pour enfants qui soit amusant et facile, ces shakers et maracas sont une option idéale. Que ce soit pour les enfants eux-mêmes, ou comme moyen de les inclure dans vos propres explorations musicales.

Utilisez des shakers et des maracas dans votre production musicale

Ce n'est un secret pour personne qu'à travers plusieurs décennies de genres et de styles changeants, l'utilisation de shakers et de maracas a été l'un des éléments instrumentaux qui sont restés constants bien qu'avec une fréquence variable. Ces éléments percussifs sont une excellente manière d'augmenter l'énergie de votre chanson sans interférer avec le reste de votre arrangement musical. Voici quelques bonnes manières de commencer à utiliser des shakers et des maracas dans votre production musicale.

1) La division simple
La façon la plus courante d'utiliser des shakers et d'autres percussions est d'ajouter un rythme simple et constant. Cela est connu des musiciens du monde entier comme une division - qui divise littéralement un morceau de musique en parties plus petites. Cette utilisation de shakers et de maracas peut être entendue sur d'innombrables enregistrements. Pensez simplement à ou écoutez Sympathy for the devil des Rolling Stones. Cependant, il est beaucoup plus courant d'entendre des subdivisions plus rapides, comme des seizièmes, où ils sont utilisés pour augmenter l'intensité des chansons. Essayez d'ajouter un simple shaker ou maracas en seizième à la refrain de votre chanson et écoutez comment cela se sent.

2) "Backbeat"
Une autre bonne façon d'utiliser ces instruments percussifs est de les ajouter sur les backbeats (coup "2" et "4"). Essayez de remplacer la sonorité d'une maracas sur ces rythmes dans une section plus douce de votre chanson, comme un couplet ou un pont. C'est un excellent moyen de garder le morceau en avant sans sacrifier la sensibilité, et cela donne également à votre espace la possibilité de croître dynamiquement dans des sections plus énergiques, comme le refrain. Écoutez l'intro et l'interlude de "Brown-Eyed Girl".

3) Parties de soutien
Il s'agit ici d'utiliser plus qu'un shaker ou une maracas en même temps. Bien qu'il ne soit pas rare d'avoir deux ou plusieurs instruments de percussion qui renforcent le même rythme précis, il y a beaucoup à gagner à diviser ces instruments uniques en différentes parties, mais complémentaires.

4) Accents
Souvent, il y a un élément rythmique dans l'arrangement qui joue déjà des backbeats et des divisions comme une hi-hat et une sonorité. Si vous souhaitez ajouter un peu d'intérêt à votre rythme, vous pouvez essayer d'ajouter un shaker ou des maracas sur différents "accents" dans la mesure. Ces types de parties sont généralement syncopés, ce qui signifie qu'ils ne sont pas écrasés et souvent rythmiquement "asymétriques". L'idée ici est de compléter le rythme de base que la batterie joue déjà sans entraver celui-ci. Un bon exemple de cette utilisation est dans "Can't Get No Satisfaction" des Rolling Stones.

5) Transitions
Une autre façon fantastique d'utiliser des shakers et des maracas pour compléter l'énergie de votre chanson est pour les transitions entre différentes sections musicales. De la même manière qu'un crescendo résonnant d'une rivière, un shaker peut jouer dans un crescendo-expressif pour aider à ressentir une certaine partie de votre chanson. Cela fonctionne exceptionnellement bien dans les ballades et les arrangements plus minimalistes, où un crescendo de rivière peut distraire trop l'auditeur.