Limiteurs et Compresseurs

Avantages de l'utilisation d'un limiter

Quel limiter choisir ?

Vous trouverez ici toute notre gamme de limiters et de compresseurs. Un compresseur audio ou un limiter audio est un contrôle automatique du volume qui réduit le niveau sonore lorsque le signal d'entrée devient trop élevé.

Avantages et inconvénients d'un compresseur

Le compresseur est un outil audio dynamique dont le principal objectif est d'égaliser les différents niveaux de pression sonore, afin que la source sonore soit plus constante dans son volume, et donc plus facile à placer dans un mix. Le compresseur peut donc contribuer à améliorer la compréhension des paroles, tant pour la parole que pour le chant, et il peut également signifier que les instruments dans le mix sont plus faciles à définir, tant dans le processus de mixage pour l'ingénieur du son que plus tard pour l'auditeur. Le compresseur peut également être utilisé sur un mix complet pour contrôler les pics présents dans le mix et ainsi obtenir un niveau plus élevé sur l'ensemble du mix et une image sonore plus compacte et cohérente.

Cela semble être uniquement des aspects positifs, mais le compresseur a aussi ses côtés négatifs. Lorsque la pression sonore est compressée et égalisée, il devient plus fatigant pour l'auditeur d'écouter, car la pression sonore devient envahissante et non naturelle. Dans un contexte musical, la définition de swing ou de groove est la manière dont chaque coup ou note est joué par le musicien, tant en termes de timing que de volume. Par conséquent, une utilisation excessive du compresseur peut être un "tueur de swing" et signifier que la musique devient finalement stéréotypée et moins intéressante à écouter, même si l'intention et l'exécution du musicien étaient en fait le contraire. Une utilisation intensive du compresseur mettra également en avant, pour le meilleur et pour le pire, l'ambiance présente dans un enregistrement, et augmentera le bruit de fond provenant des micros et d'autres équipements.

On peut utiliser le compresseur de deux manières différentes. D'une part, il peut être utilisé comme un niveleur transparent, où les défauts sont minimes, et où le compresseur ne fait pratiquement qu'égaliser légèrement le niveau sonore. Ou il peut être utilisé de manière plus marquée, où le compresseur contribue à créer un son spécifique, souhaité et caractéristique. Bien sûr, il y a aussi un large éventail entre ces deux extrêmes, donc ce n'est en aucun cas tout ou rien.

Lorsque vous travaillez et réglez le compresseur, il peut être difficile pour un débutant d'entendre exactement ce que fait le compresseur. Il est donc important de se concentrer sur l'écoute des différences de volume. Lorsqu'un compresseur fonctionne, les parties faibles et fortes de l'enregistrement seront moins prononcées, et le volume sera plus uniforme. N'oubliez pas de vous concentrer sur ce que vous souhaitez obtenir avec le compresseur avant de l'activer ; et gardez cela à l'esprit lorsque vous réglez le compresseur.

L'utilisation du compresseur est également largement déterminée par le genre, lorsqu'il s'agit de production musicale. En musique classique, jazz et en partie folk, l'utilisation du compresseur est limitée. Ici, on s'intéresse au son acoustique pur, et les intentions des musiciens concernant le volume de chaque note et nuance ne sont pas discutables. En live, les solistes de ces genres peuvent avoir une distance très variable par rapport au micro, et le compresseur peut aider si le signal devient soudainement très fort parce que le soliste est trop proche du micro. Dans ce cas, le seuil est réglé si haut que le compresseur n'intervient que s'il y a un problème de distance par rapport au micro.

En pop, rock, musique électronique et publicitaire, l'approche du compresseur est tout autre. Le compresseur est ici utilisé si intensivement qu'il contribue à définir le son du genre. Surtout au cours des 20 dernières années, le compresseur est devenu un outil si important que beaucoup de ceux qui travaillent avec la technique du son l'appliquent à pratiquement tous les instruments et sources sonores (dans certains cas de manière totalement non critique).

Dans une image sonore compacte avec de nombreuses pistes et instruments, le compresseur est nécessaire pour qu'il soit possible d'entendre et de définir les nombreux rôles que jouent les différents instruments. Si les instruments ont une grande variation dynamique, les parties les plus faibles disparaîtront dans le mix en raison de la pression sonore globale élevée et des nombreuses informations auxquelles l'auditeur doit faire face. Lorsque vous appliquez un compresseur à un instrument dans un tel mix, commencez par écouter l'instrument en solo, réglez correctement les paramètres en fonction de ce qui est joué, puis écoutez l'instrument dans le mix global. Essayez ensuite de régler le compresseur de manière à ce qu'il y ait encore une variation dynamique, mais en même temps de sorte que les notes/passages les plus faibles ne disparaissent pas dans le mix. Dans une musique lente avec une instrumentation plus clairsemée, on peut se retenir d'utiliser le compresseur et ne l'utiliser que sur les sources sonores les plus évidentes.

Relation entre Limiter et Compresseur

Le ratio est une valeur fractionnaire, et il détermine le degré d'atténuation qui se produit avec la partie du son qui dépasse en volume la valeur de seuil. Par exemple, si une valeur de 2:1 est choisie, le volume au-dessus de la valeur de seuil sera atténué de 50 %. En revanche, si une valeur de ratio de 5:1 est choisie, le son est atténué de 80 %, et seulement 20 % du volume au-dessus de la valeur de seuil est maintenu. On peut dire que le plafond de pression sonore devient de plus en plus impénétrable à mesure que la valeur du ratio augmente. Lorsque la valeur du ratio est de 10:1 ou plus, le compresseur change de nom et devient un limiter. Un limiter est donc un compresseur avec un plafond de volume défini et fixe.