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L’éclairage fait autant partie de l’expérience d’un concert, d’une comédie musicale ou d’une pièce de théâtre que le son. L’éclairage est un outil incroyablement important pour créer la bonne ambiance sur scène. Mais la lumière est aussi un levier essentiel pour aider le public à se focaliser au bon endroit, au bon moment.
Dans cet article, nous passons en revue les points auxquels vous devez faire attention lorsque vous devez éclairer une scène, petite ou grande, ainsi que les avantages et les inconvénients des différents types de projecteurs et d’éclairages !
De quel équipement ai-je besoin ?
On nous pose souvent cette question lorsque des clients doivent mettre en place un éclairage de scène. La réponse sera toujours : de quoi avez-vous besoin, exactement ? Il y a énormément de facteurs à prendre en compte lorsqu’on choisit des éclairages pour une scène ; ici, nous aborderons les trois que nous considérons comme les plus importants.
Que devez-vous éclairer ?
Il existe de grandes différences selon le type d’événement à éclairer. Selon qu’il s’agit d’un petit concert, d’une comédie musicale ou peut-être d’un spectacle de stand-up, les exigences concernant l’équipement varient. Ensuite, vous devez aussi déterminer le type d’éclairage souhaité sur scène. Si vous voulez un éclairage calme, doux et uniforme de toute la scène, il n’y a pas vraiment d’intérêt à venir avec deux poursuites.
Taille de la scène
La taille de la scène est étroitement liée à ce que vous devez éclairer. Il va de soi que les grandes scènes nécessitent davantage de lumière pour être correctement éclairées. Il est donc important de savoir précisément quelle est la taille de la scène, afin de pouvoir planifier la quantité de lumière. Aujourd’hui, de nombreux projecteurs peuvent être pilotés via DMX, ce qui permet d’ajuster l’intensité lumineuse, etc. ; mais il est important de se rappeler que vous ne pouvez pas augmenter l’intensité au-delà du maximum. En matière d’éclairage de scène, mieux vaut prévoir large, afin de ne pas se retrouver avec trop peu de lumière pour une scène trop grande !
Il est presque évident qu’une grande scène offre aussi plus d’espace à éclairer. Il faut donc davantage de “couches” de lumière. Prévoyez donc des éclairages pour l’avant-plan et l’arrière-plan, ainsi que des spot pour mettre l’accent sur ce qui est important, afin que le public ne perde pas la vue d’ensemble dans cet espace étendu.
- Vous souhaitez en savoir plus sur le DMX et le pilotage de l’éclairage ? Vous pouvez le faire ici : Bien démarrer avec le DMX.
Conditions de lumière
Les scènes peuvent être installées dans de nombreux endroits différents : en extérieur, dans des halls de sport, des salles de concert, des théâtres… La liste est longue. Le plus important est de tenir compte de la présence éventuelle de lumière naturelle venant de l’extérieur, ou du fait que les conditions lumineuses changent au cours de l’événement. Le scénario optimal serait bien sûr une salle totalement occultée, où vous contrôlez 100% de la lumière.
Malheureusement, la situation idéale n’est pas toujours — et en réalité, rarement — celle à laquelle on fait face. Il est donc important de prendre en compte la présence de fenêtres laissant entrer la lumière, ou, s’il s’agit d’un événement en extérieur, la position du soleil par rapport à la scène. C’est un exercice difficile, mais si la conception lumière est planifiée avec soin, le résultat sera tout à fait correct malgré des conditions de travail complexes.
Différents types de projecteurs
Comme pour tout dans l’univers de l’événementiel, la conception lumière ne doit bien sûr pas être simple. Il existe un large choix de différents types de projecteurs, qui ont chacun leurs propres
Dans cet article, nous avons choisi de nous en tenir à l’éclairage de scène proprement dit, et nous n’aborderons donc pas les projecteurs d’effets, destinés à réaliser des light shows.
Projecteurs de théâtre & projecteurs Fresnel
Un projecteur de théâtre ou un projecteur Fresnel est en réalité “simplement” un projecteur de théâtre classique. Ils peuvent être utilisés pour tout, de l’éclairage de face à l’éclairage de l’arrière-plan, ou pour illuminer des éléments de décor. Aujourd’hui, un grand nombre de projecteurs de théâtre sont équipés d’ampoules LED. Cela offre une grande flexibilité. Les LED permettent de régler si la lumière doit être plus chaude ou plus froide, ainsi que la puissance de sortie du faisceau lumineux.
Il existe aussi des versions RGB permettant de changer la couleur de la lumière. Autrefois, cela se faisait manuellement à l’aide de morceaux de plastique transparent coloré (filtres) placés devant la lentille des projecteurs.
Volets coupe-flux
Sur les projecteurs de théâtre, on trouve souvent quatre volets mobiles. Ces volets s’appellent barndoors et servent à modeler la lumière. Très simplement, ils servent à couper la lumière et à contrôler sa diffusion. Les barndoors sont souvent fournis avec la plupart des projecteurs de théâtre lors de l’achat, mais ils peuvent aussi être achetés séparément et montés sur des projecteurs existants si vous souhaitez davantage de contrôle !
Projecteurs à découpe
Si vous avez besoin d’une lumière plus puissante que ce que peuvent fournir les projecteurs de théâtre, vous pouvez avantageusement regarder du côté des projecteurs à découpe. Le projecteur à découpe est une source lumineuse plus puissante, qui produit une lumière plus concentrée que les projecteurs de théâtre. De plus, de nombreux projecteurs à découpe permettent de créer différents motifs lumineux, ce qui peut ajouter une dimension supplémentaire au show sur scène. Alors que les poursuites sont conçues pour suivre des personnes sur scène, les projecteurs à découpe sont fixes et destinés à fournir une lumière stable.
Poursuites
Poursuites sont le grand spot. Le modèle vraiment puissant utilisé pour les grandes installations. Là où les projecteurs à découpe sont suffisamment puissants pour les petites et moyennes scènes, ou pour remplir la scène de lumière via différents motifs, les poursuites constituent l’artillerie lourde. Les poursuites servent à mettre en valeur le personnage principal ou “l’élément le plus important” du spectacle. Comme leur nom l’indique, les poursuites suivent les personnes sur scène ; cela nécessite donc un éclairagiste qui ajuste en permanence la position du spot. Cela signifie aussi que la poursuite est le plus souvent conçue avec une poignée et un support pouvant être monté sur un pied, afin qu’elle soit facile à manœuvrer pour l’éclairagiste.
J’espère qu’avec cet article, vous avez une idée de ce qui est nécessaire pour proposer un éclairage de scène cohérent. Il existe bien sûr de nombreuses techniques et beaucoup de théorie derrière une conception lumière parfaite. À vous de vous entraîner sur ce point !
