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Le home studio a énormément évolué au cours des vingt dernières années. Aujourd’hui, il est tout à fait possible d’enregistrer des voix professionnelles à la maison, même avec du matériel qui ne coûte pas une fortune. Si vous suivez ces astuces et conseils, vous pourrez enregistrer vous-même les voix de votre prochain hit !
1. Choisissez le bon micro
Un bon son de voix commence par le bon micro. Les deux types de micros les plus utilisés pour les voix sont les micros dynamiques et les micros à condensateur, et chacun a ses avantages et ses inconvénients. Il peut être plus facile de commencer avec un micro dynamique, car ils sont un peu plus faciles à utiliser dans une pièce qui n’a pas été traitée acoustiquement.
Micro dynamique
🎙 Capte moins le son de la pièce.
🎙 Plus « brut » et direct.
🎙 N’utilise pas d’alimentation phantom +48v.
🎙Classiques : Shure BETA58A, Shure SM7B.
Micro à condensateur
🎙 Capte davantage le son de la pièce.
🎙 Plus smooth et « doux ».
🎙 Nécessite une alimentation phantom +48v.
🎙 RØDE NT1-A, sE Electronics sE2200
De façon un peu stéréotypée, beaucoup de rock et de rap sont enregistrés avec un micro dynamique, dont le roi non couronné est le Shure SM7B ou SM7dB, tandis que des voix plus « propres » sont souvent enregistrées avec un micro à condensateur. Il est toutefois important de préciser que cela ne veut pas dire que le rap ne peut pas être enregistré avec un condensateur, ni qu’une belle voix pop crémeuse ne peut pas être enregistrée avec un micro dynamique : c’est tout à fait possible.
En fin de compte, votre micro est votre outil, et les différents modèles offrent des avantages et des inconvénients différents, avec une sonorité de base différente : l’art consiste donc à choisir celui qui correspond au son que vous aimez.
...Et oui, cela peut prendre un peu de temps de trouver le parfait ;)
Bonus tip : C’est toujours une bonne idée d’avoir un filtre anti-pop devant votre micro. Cela vaut surtout pour les micros à condensateur, mais les micros dynamiques peuvent aussi avoir besoin d’un filtre anti-pop en studio.
Bonus – bonus tip : si vous choisissez un Shure SM7B, sachez qu’il demande énormément de gain – consultez éventuellement notre grand guide SM7B ICI :
2. Expérimentez le placement
Un micro peut sonner de manière totalement différente selon l’endroit où il est placé dans une pièce – et la réverbération de la pièce influence aussi le son. Cela s’explique par le fait que le son capté par le micro ne provient pas uniquement de la bouche : des ondes sonores sont également renvoyées sous forme de réflexions par les murs et les fenêtres.
C’est pourquoi les studios professionnels disposent de pièces où l’acoustique – et donc les réflexions – est contrôlée à 100%.
On peut relativement facilement « tricher » pour obtenir une meilleure acoustique dans un home studio. Vous avez sûrement vu qu’il existe des filtres anti-réflexion que l’on peut placer derrière le micro. Ils aident justement à atténuer une partie des réflexions, afin que votre enregistrement vocal soit plus contrôlé.
Même sans filtre anti-réflexion coûteux, vous pouvez faire beaucoup à la maison. Si vous enregistrez dans la chambre, essayez d’ouvrir l’armoire et d’utiliser vos vêtements comme arrière-plan derrière le micro — ce n’est peut-être pas très classy, mais vous serez surpris de l’impact sur le son ! Un canapé, un lit, des rideaux épais aident aussi l’acoustique d’une pièce.
Si vous voulez améliorer le son de votre pièce d’enregistrement, un simple morceau de tissu acoustique suspendu à 5 cm du mur peut aussi faire une vraie différence sur la réverbération de la pièce.
3. Enregistrez 3 à 6 prises, puis finalisez
Lorsque votre chanteur est suffisamment échauffé et maîtrise bien le texte et la mélodie, vous pourrez probablement capturer tout son talent au cours des trois prochaines prises. Des prises supplémentaires peuvent avoir de l’intérêt, surtout si vous souhaitez expérimenter le placement du micro ou si le chanteur se laisse distraire ou perd le rythme. De nombreuses pistes vocales finalisées sont composées de segments issus de plusieurs prises.
Si une performance est excellente avec une seule erreur, vous pouvez simplement « patcher » la partie précise où l’erreur s’est produite et éviter d’épuiser la voix du chanteur sur une toute nouvelle prise.
4. Attendez avant d’ajouter des effets
Il existe une multitude de méthodes pour façonner les voix, de la compression à la reverb et au delay, ainsi que l’EQ. Il est souvent préférable d’attendre avant de faire plus qu’une simple EQ et une reverb pendant que vous enregistrez et évaluez les prises — si la voix fonctionne avec un traitement minimal, elle pourra être exceptionnelle une fois le mix terminé.
5. Autotune
Il peut être difficile de résister au bouton d’autotune une fois lancé — surtout quand on enregistre sa propre musique. On devient souvent trop autocritique et on s’appuie trop sur la technologie pour corriger des erreurs de timing et de justesse.
Corriger les enregistrements vocaux de manière excessive ou quantifier les performances de façon trop stricte peut conduire à une prise clinique et sans émotion. Il est généralement préférable de conserver certains éléments humains, car cela peut donner une interprétation plus habitée.
Avec ces conseils simples, vous serez bien préparé pour enregistrer des voix pour votre prochain projet. Le côté amusant (et intimidant) de l’enregistrement de voix, c’est qu’il n’y a pas de règles — mais de bons outils et un ensemble de bonnes méthodes de travail vous aideront à obtenir de meilleures prises, plus faciles à exploiter ensuite lorsque vous devrez mixer votre track.
Bonne chance dans le home studio !
